陳建志 (20060607)
說起鳳飛飛，我要先聲明我不是典型的鳳迷，譬如鳳飛飛出道三十五週年演唱會，我就沒有去看。那時候根本沒注意到消息，就是知道了，也不會想去看。是在後來，不經意聽到這場演唱會的Live錄音，才有了不同的感受。當時聽這張CD，也不全然是因為鳳飛飛，而是一直有聽演唱會專輯的習慣，藉以欣賞歌手唱功好不好，實力是否還在。也就是說，是鑑賞勝於懷舊的。
即使我是某老巨星的粉絲，也不會想去聽那種懷舊演唱會的。就是去了，懷舊的目的也不一定能達到；要是眼見人面桃花，歌喉不再，老歌手在台上硬撐的窘境，其實相見不如懷念。最糟的時候，甚至會覺得，自己過去為這些歌聲所伴隨的青春歲月，竟果真如歌星老去一樣的朽壞了，被殘酷的時光與現實所沾染了。
因此，即使我是五年級生，自小也是聽鳳飛飛的歌長大的，又何必去看她的演唱會？要真是愛樂人，就能去欣賞不斷推陳出新的王菲、周杰倫等人，任流行歌聲浪潮不斷波湧，自己坐於岸邊聽滔即可。
然而，當我聽到演唱會揭幕曲「溫暖的秋天」，心一驚，這真的是現年五十幾歲的鳳飛飛嗎？
在管絃樂隊的伴奏中，那歌聲精鍊醇厚，行雲流水──鳳飛飛的歌喉沒掉下去，甚至在許多地方更有進境！之後一首首成名曲接著湧現，盪氣迴腸，編曲與唱腔皆新意不斷，顯示這場演唱會並不是懷舊的老人大集合，而是醞藏新生力量的野心之作！
就這樣，我對鳳飛飛有了改觀，也對一個藝人的養成造就，乃至於其續航力，有了一番不同的心得。
名曲翩翩而來
那時我在英文系教有一門「英美詩選」，以大評家哈洛卜倫所選的英詩做為教材。一邊教，一邊感慨他大都選了詩人們後期的名詩，其實正透露了他自己中晚年的心境。那是一種自知不再如日中天，但仍勇往向前的豪情，一種以後天之鍛練來繼續逝去的青春才情的奮鬥。
這些詩又豈止反映哈洛卜倫而已。後來我漸漸發現，那似乎也映照出我的心境。那時我正好進入了變動最劇的一年，從台北赴花蓮教書，家務事亦不少，又要常回台北。兩地奔波的結果，是驚訝體力大不如前，第一次感到人至中年的無奈，更別提那種驚聞又有親友凋零的心情了。
仍在掙扎，仍在猶疑徬徨，「江闊雲低，斷雁叫西風」。然則那些英詩，也並沒有讓我振奮太多，甚至濟慈、雪萊等早夭天才詩人在即將隕落前的作品，更是讓我這個文字習作者心生驚恐。許多藝者都是在青春時大放光芒，而後迅即消失的，而我不要那樣。
在這當口，鳳飛飛三十五週年這張專輯，在許多方面都幫助了我，在我在嘆息落花流水悠悠之時，讓我知道有一個藝人，仍老驥伏櫪，志在千里，讓我知道即使是哀樂中年，體貌日衰，還能奮力向前。
這一切失之毫釐，差之千里，就決定在藝人的舞台表現上而已。無法遮掩，無法重來的舞台，原來就是這台灣歌后在歷經97年復出電視而遭挫敗之後，奮力一搏，精華盡出的重返！
一首首名曲翩翩而來，聽來不只舒暢神往，也自心驚膽跳，「不道流年暗中偷換」，幾乎所有同時期的紅歌手都消聲隱跡，金嗓不再了，甚至再出現只是尷尬難堪了，但鳳飛飛卻再造新局，沒讓人失望，反見驚喜。
「相思爬上心底」「夢難留」「楓葉情」等曲餘音繞樑，以R＆B即興轉音收尾，令我驚嘆鳳飛飛的花腔如今更加妖嬌靈動，風起雲湧。以前她的轉音是來自日本演歌，甚至平劇，但至遲在81年的「愛你在心口難開」就已運用了R＆B，是台灣歌壇最早發揮此一元素者。然而她又不囿於哪一種風格，只是東採西擷，熔煉出獨屬自己的韻味，成為一種創造。
至於「心影」「流水年華」「松林的低語」這些經典，也都與時俱進，有的加快，有的放緩，某幾顆音符故意轉得不同，猶如變種奇花。尤其「我是一片雲」，是兩種版本融在一首裡，輪番搭配唱出，令人驚豔。
不上電視表演，亦非過去龍蛇雜處的歌廳，如今鳳飛飛在音場極佳的個人演唱會召喚她所有的歌迷，實是一個天生藝人的幸福，因為這就是一個歌手應該存在之處，也是特意為歌手打造的試煉場。而她通過了試煉，再次贏得「掌聲響起」，看似揮灑自如的背後，又不知是砸下多少苦功與汗水了。
唱現場的舞台是歌手的競技場，鳳飛飛要競賽的不只是歌藝，也是最不饒人的時間，而她就像一個老英雄，汗流浹背，沈著應戰，馴服了時間，將歲月慢火燉熬，轉成悠然的歌聲，在夢幻的剎那中，音符流入了永恆的境地。
真的，時間不存在了，歌聲穿越了過去，現在，未來。
流水年華。
甚至後來，我心癢難搔去買了她早期專輯來欣賞時，竟爽然若有所失，覺得沒有這張演唱會專輯好。即使是多年不見的情人，人心也總是喜新厭舊的，不會駐留於當時。好在鳳飛飛既維持基調，又不著痕跡的融合流行，既不太過，也無不及，將物換星移轉成了日新月異。
這演唱專輯之精彩，不但讓我在當下躍躍振奮，也引我進入過往的青春時光。算一算，我大驚，原來那些歌開始流行時，正是我國小國中時，情感最易受影響薰染之時。於此時被流行歌一「荼毒」，也就難以自拔，永留記憶深處了。
我漸漸想起來，當「流水年華」一出來，還是小學生的我就去買專輯來聽，不斷的播放。當時老家在台中市第二市場前的中正路鬧區，開百貨店，唱機放在一、二樓間的「半樓」，一個用來儲藏的陰暗夾層，每次歌一播完，我就必須再上到半樓，將唱針放回去，讓它於人來人往的一樓店面播放出來。我就這麼上上下下的跑，有時就乾脆坐在木頭階梯上聽，聽了幾十遍，日以繼夜，都不知時間過去了。這半樓還有個小窗，可望到店後的菜市場人來人往的景致，如今想來，如在目前。
年華似水流，不斷悠轉，但卻是一直往前流去的河。
於是當2005年鳳飛飛再度來臨，我便迫不及待去參加她的台北演唱會了。跟大家一樣，我也變成了激動流淚不已的歌迷；此後又去了兩場，包括南下的高雄場。跟大家一樣，我也意猶未盡，開始癡癡等待此次Live的出版。
是的，我變成了半路殺出的鳳迷。
2005年演唱會中，四十來首成名曲，有四分之三與上次不同，可見鳳飛飛唱紅的名曲之多。她推陳出新的意圖，展現在重新詮釋其他歌手的名曲上。譬如周華健的「花心」，原來是沖繩民謠「花」，她就以日語重新唱過，只以吉他伴奏，如吟如哦，簡單純樸，卻悠緩深沈。這首以花開花落，河流蜿蜒來吟詠生命的歌，很能傳達她隨年歲而有的體悟，也只有她唱來最有韻味。之後她又首度獻唱英文歌，芭芭拉史翠珊的The Way We Were，又唱許冠傑的粵語曲「浪子心聲」，都是精彩的自我挑戰。
演唱會結束後，腦中只是不斷縈繞鳳飛飛的歌聲，忍不住輪番吟唱。隔天醒來，幽幽洸洸，只記得有夢，夢中一首首老歌像魚兒一樣神秘游動。那些歌聲都是過去時代的日常生活氣氛，當時沒有特別感覺，也不見得每一首都認真聽過，現在全都紛至沓來了。
燕雙飛
甚至我六七歲的記憶也回來了。那時在台中第一市場的爺爺家，走在街上，忽然聽見電台播出的歌聲，燕──雙─飛─，燕──雙─飛─，空中的聲音迴盪悠長，我整個人呆住，駐足傾聽了好久。當時太小，連流行歌是什麼都不懂，印象竟恍如昨日。要到很後來才知道，那就是我初次聽見鳳飛飛。那也是她出道的第一首台語歌，「燕雙飛」。
沒上KTV，沒聽舊唱片，在一兩個禮拜內，「星語」「有真情有活力」「落花情」「夏日假期玫瑰花」等此次演唱會的好多首歌都湧上心頭，漸漸都學會了。哼唱這些歌時，彷彿就回到了青春時光，也汲取了當時旺盛的活力，那時感情豐富，也沛然流露，正是已入中年的我所需要被提醒的。
鳳飛飛生活無虞，此番自不是為家計而唱，而是為了自己愛唱，也是為了支持她的千萬歌迷而唱，因此她常會感動到哭，正如歌迷也常哭成一片，彼此呼應，彼此需要。這又不是青少年的激情，也不只是懷舊之情，到底裡面還有什麼，能夠掀起這樣的感動？
原因之一，也許是她的歌曲能喚起廣大庶民的共鳴，不分老少。這些歌與分眾較細的當代流行歌相比，都顯得簡單親切，如今也沒有過時。她很「台」的歌聲又瀟灑，不是以小調著稱，而有一種爽朗自信。
到目前為止，鳳飛飛出了八十幾張唱片，唱過的電影主題曲與插曲有一百二十多首，唱紅的名曲多不勝數，橫斷數代，是最重要的台灣歌后。她乃是台灣的集體記憶，台灣通俗文化的一個象徵，一個獨特標誌。
簡單的說，鳳飛飛就是一種台灣之聲。
不是唱台語才是台灣之聲，反而是國台語雙聲帶，更有開闊的台灣精神。鳳飛飛不僅唱出草根的閩南語歌，也包辦了瓊瑤大部分電影的國語主題曲，又在巨星時代的專屬電視節目如「我愛週末」「飛上彩虹」長紅，等於滲透了各階層，以更為複雜廣大的情感脈絡，唱出一種台灣之聲。
當然，在當時的巨星中，鳳飛飛也是對台灣民謠貢獻最大的歌手。除了數張重唱的「台灣歌謠」專輯，她也透過92年的「想要彈同調」與95年的續集「思念的歌」，挖掘出許多從未發表、失傳的台灣民謠，並以獨特歌聲將之保存，流傳下更多的經典。「想要彈同調」就是「雨夜花」作者，台灣民謠之父鄧雨賢的出土作品，由鳳飛飛唱來，感人至深。事實上，她在87年的顛峰時期還出了一張「什麼樣的你」，由民歌大將馬兆駿、施孝榮等人製作，唱出許多新的台語民謠，也就是另一種台灣的民歌，至今仍為知音讚嘆不已。
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